М
олодая питерская
сцена
рождает
много чего—от ге
ниев до монстров,
от карликов до ве
ликанов. И не сразу разберёшь,
кто есть кто. Не так давно на
клубных афишах сталопоявлять
ся странноватоеиот этого яркое
название
«Чайковского Два»
:
то ли обезумевшие выпускники
консерватории резвятся, то ли
поклонники
Балабанова
экспе
риментируют — фиг поймёшь.
Выходят на сцену ребята —
скромные, милые... И вдруг как
«вдарят рок», да такой, что хоть
под стол, хоть на стол залезай!
Вобщем, вылез я из под стола
и решил поговорить с гитаристом
коллектива
ВладиславомМаре
хиным
и вокалистом
Никитой
Замятиным
.
— Привет, ребята! Дав
ненько хотели поговорить
с вами, да всё как то повода
не было... А тут и финал
«ДжемФеста», и дебютный
сингл «Маятник». Что называ
ется, сместавкарьер: почему
сингл, почему одна песня?
Всё таки одной песни для
знакомства не хватит...
Владислав Марехин:
По
секрету: в процессе записи сей
час полноформатник, просто
с песни «Маятник» началась
работа над альбомом. Не могу
сказать, что данный трек каким
либо образом раскрывает кон
цепциюработы. Все песнибудут
абсолютно разные — как по на
строению, так и по тематике.
«Маятник» — это своего рода
промо, чтобыпрочувствовать ха
рактер исполнения, звучание.
— Как вы сами определя
етесвойстиль, икакойвидите
своюаудиторию?
НикитаЗамятин:
Есличест
но, то какой то конкретныйстиль
сложно определить. В группе 4
человека, все мы слушаем раз
ную музыку. Каждый привносит
свои партии. Я, по мере своих
возможностей, стараюсь не де
лать свои партии похожими друг
на друга.
Если попытаться как то оп
ределить стиль, то это metal
с различными жанровыми
вкраплениями, зависящими от
настроения вмомент сочинения.
А об аудитории мне пока
сложно сказать.
В.М.:
Соглашусь сНикитой.
Мы стараемся наполнять свою
музыку движением, разнообра
зием мелодий — как вокальных,
так и в плане аккомпанемента.
Тексты тоже продумываем, что
бы всё гармонично сочеталось.
Но лирика в нашем коллективе
занимает второе место после
музыки, так изначально было
и будет.
—Выведьвыступатьнача
ли сравнительно недавно?
В. М.:
Так получилось, что
в 2010 годумысНикитой вместе
музицировали с одной коман
дой. В итоге все разбежались,
а у нас сложился творческий
тандем на основе общих музы
кальных пристрастий. Около 3
летмыкопилиматериал, делали
демо записи, пытались найти
музыкантов единомышленни
ков. В августе 2014 к нам присо
единилась достойная ритм сек
ция. Репетировать начали сразу
же—и уже через 2месяца, 3 но
ября 2014 года, отыграли свой
первый концерт в ныне не суще
ствующем, к сожалению, клубе
Stoker
.
—Любая группа имеет ка
кую тоцель. Еёучастникимо
гут стремиться к славе, к бо
гатству, кто то через музыку
выражает свои внутренние
страхи — то есть группа для
него является психотера
певтом. Для чего вы занима
етесь музыкой? Вот ты, Ники
та, зачем поёшь?
Н. З.:
Никогда не задавался
этим вопросом. Наверное, пою
не зачем то, а потому, что мне
этонравится. Пениеменя релак
сирует.
— А ты, Влад, как решил
играть на гитаре, какими тай
нымитропамипришёлвсуро
вую музыку для взрослых
дяденек?
В.М.:
Тропы, может, и были,
но вовсе не тайные… Просто
отец умел играть на гитаре, и я
как раз стал увлекатьсямузыкой.
В какой то момент дома оказа
лась гитара. Точнее—отдельные
её части, найденные где то в чу
ланах у старших товарищей. Яеё
собрал, папа поставил струны—
и через два часа я уже знал, чем
хочу дальше заниматься в жиз
ни…В общем, всё по классике!
— Сейчас у тебя какая
гитара?
В. М.:
У меня
Dean
модели
Flying V
, и в данный момент это
мой основной инструмент. Гита
ра попала ко мне случайно, но
мы в тот же момент стали еди
ным целым. Она со мной 4 года,
и я даже не думал в ней что либо
менять. Flying V с детства при
влекалименя своимэлегантным
видом, и у моих кумиров
Рэнди
Роадса
и
Джеймса Хэтфилда
можно увидеть инструменты та
кой же формы. Поначалу было
неудобно — с ней не посидишь
как со
Stratocaster
'ом или
Les
Paul
'ом. Хотя она, на самом де
ле, идеально подходит для клас
сическойпосадки, что автомати
чески правильно ставит руку. По
крайней мере, в моём случае
было так. Я брал уроки класси
ческой гитары, где правильная
посадка ипостановка руки—од
но из главных правил. Плюс ко
всему у неё очень удобный
бридж. Гитара сделана полно
стьюизмахагона, клееный гриф,
за счёт чего получается богатый
сустейном звук. В общем, о том,
что инструмент этот провёл со
мнойнеодин год, я ничуть нежа
лею. Мы через многое прошли
и готовы пройти ещё.
— АНикита следит за тем,
в какой микрофон петь?
Н. З.:
Тут мне повезло—ре
бята из группы подарили мне на
День рождения прекраснейший
микрофон фирмы
Audio!Тech!
nica
. В него и пою.
— Расскажите, а как и где
вы записываетесь сейчас?
Вообще, в условиях, когда
можнописатьсядома, естьли
смысл в студиях?
Н. З.:
Пишемся на студии
«Партизан рекордс»
, где усло
вия максимально приближены
к домашним. Никакой спешки,
всё делается предельно ком
фортно, всё делаем сами. Влад
сводит, мастерит—в общем, де
лает всё.
Если говорить об инстру
ментальной
составляющей
песни, то тут разница между
домашней и студийной запи
сью может быть невелика. За
висит от домашней аппаратуры
и самого музыканта. А насчёт
вокала — студия решает. Если,
конечно, вы не живёте в звуко
изолированной квартиреилисо
седи готовы слушать ваш вокал
часов по десять.
— Вы говорите об альбо
ме. Ну, запишете вы его... И
что дальше? Издавать? Вы
кладывать в сеть? Вообще,
есть ли смысл в альбомах?
Н. З.:
Запишем и выложим
в сеть. Может, диски друзьям
раздадим как сувениры. Смысл
в альбомах был раньше. Сейчас
музыку так мало кто слушает. Я
вижу смысл в выпусках EP. 3 5
треков, и не более. Или выпуски
сингловых треков раз в два ме
сяца. Думаю, что мы с ребятами
дальше будем так делать. Пока
ещё не обсуждался этот вопрос.
В.М.:
Первыйрелиз хочется
сделать в формате альбома как
дань былым временам! А даль
ше — всё, как Никита и сказал.
Вэтомплане в ногу со временем
шагать решили. Плюс ко всему
мыэтот альбомбольшедля себя
делаем, сам процесс нравится.
Ядажежить на студиюпереехал.
Как говорил мой дедушка: «Де
лать нужно хорошо — хреново
и так получится».
— За время вашего суще
ствования вы дали достаточ
ное количество концертов.
Естьликакой тосрединих, за
который стыдно, и тот, за ко
торый аж гордость берёт?
Н.З.:
Мнепосле каждогоне
много стыдно. Что то где то мог
сделать лучше. Начинается са
мокопание... Но потоммне гово
рят, что было всё путём, я рас
слабляюсь — и на следующем
концерте лажаю снова.
В.М.:
Дляменя каждый кон
церт — это, прежде всего, бес
ценный опыт. И каждый из них
замечателен по своему. Стыдно
не было ни разу. Мы выступле
ния пишем, потомпросматрива
ем, анализируемиработаемнад
ошибками.
— И всё таки, почему
«Чайковского Два»? Неужели
вам мало одного великого
композитора?
В. М.:
Вариантов названия
быломного и до того, как группа
стала группой, а не проектом
двух человек. В конечном итоге
встал вопрос о чём то, что нас
объединяет. Я вообще, честно
говоря, непонимаюэтих стерео
типных тенденций, которые, по
моему, только в нашей стране
присутствуют: если группа игра
ет heavymetal, то это обязатель
но что нибудь заумное либо
что нибудь, орфографически
начинающееся с «А» и заканчи
вающееся на «Я». И тексты та
кие, что ты приходишь на кон
церт не снимать напряжение,
а наоборот — получать. Но мы
о другом. Чайковского, 2 — это
мойбывший адрес, где я прожил
два с половиной года, иэтобыло
замечательное время. В какой
то степени — дикое и бешеное,
с другой же стороны — доброе
и уравновешенное. В этой квар
тире отдыхали, ночевали, бара
гозили и прожигали бесценное
времяне толькомы, нои, какмне
кажется, добрая частьмузыкаль
ной тусовки. Однажды к нам
в гости, например, завалился
клуб
Banka
в количестве 39 че
ловек: персонал, посетители —
все, кто вместился. Сначала бы
ло весело, а потом чересчур
весело. И круто! В общем, это
место, где мы все могли снять
маски и побыть такими, какие
есть. Без прикрас. Я думаю,
вжизнимногих людейесть такое
место, ау когоегоещёнет, тооно
обязательно будет.
Беседовал
Святослав КОРОВИН
«Чайковского Два»
 äàííûé ìîìåíò ó ãðóïïû «×àéêîâñêîãî Äâà»
â ïðîöåññå çàïèñè ïîëíîôîðìàòíûé àëüáîì
«Лирика в нашем коллективе занимает
второе место после музыки...»
Фото: Виктория БЫКОВА
